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2022

La maledizione

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Saison 2022 de l'Asociación Lyrique Luis Mariano - C. C. Amaia (Irun) - 26-27/03/2022, 19:00

RIGOLETTO (melodrama in tre atti) - Musique: Giuseppe Verdi - Libretto: Francesco Maria Piave

Rigoletto: MARZIO GIOSSI // Duca di Mantova: JOSÉ LUIS SOLA // Gilda: SCILLA CRISTIANO // Maddalena: VALERIA GRUPPI // Sparafucile: MASSIMILIANO CATELLANI // Giovanna: LUCÍA GÓMEZ // Monterone: MIKEL ZABALA // Marullo: JUAN LABORERÍA // Borsa: IKER CASARES // Ceprano: DARÍO MAYA // Contessa di Ceprano: MARÍA MARTÍN // Borsa: IKER CASARES // ERAGIYOK Abesbatza // Orquesta Luis Mariano // Mise en scene: Ana Tebar // Direction musicale: Aldo Salvagno

Après deux ans de va-et-vient dus à la pandémie, qui alternaient inévitablement entre annulations et représentations adaptées aux restrictions de chaque moment, l'opéra "dans des conditions normales" est revenu à Irun avec l'un des titres emblématiques du répertoire, Rigoletto, qui fait partie de la trilogie populaire de Giuseppe Verdi.

Trois protagonistes de haut niveau

La mise en scène a présenté un cadre pratiquement unique, qui a servi de palais au duc, de cour et d'intérieur à la maison de Rigoletto, et d'auberge à Sparafucile.

Marzio Giossi, dans le rôle de Rigoletto, a montré les multiples facettes du personnage : ironique et moqueur, fléau des invités à la fête du duc ; craintif et effrayé, lorsqu'il ne veut pas que l'on découvre qu'il a une fille ; assoiffé de vengeance et inconsolable lorsqu'il apprend le sacrifice de sa fille.

Pour sa part, la soprano Scilla Cristiano a montré une Gilda élégante dans tous ses passages, résolvant suffisamment les parties les plus compromettantes, et impliquée pour montrer toutes les facettes de son personnage.

José Luis Sola a montré un duc arrogant au début, habile et rusé dans sa cour, et craintif et désespéré lorsqu'il pense perdre Gilda. Dans la partie musicale, il a démontré la qualité de sa voix et a montré pourquoi il s'est produit sur de nombreuses grandes scènes espagnoles. Ses interprétations en solo dans Questa o quella et La donna è mobile, toujours très attendues, n'ont pas déçu.

Des moments d'éclat pour le chœur

Rigoletto rassemble pas moins d'une demi-douzaine de fragments bien connus du grand public. C'est aussi une partition qui traite très bien le chœur, qui a un grand rôle dès le début de l'œuvre et va au-delà d'un simple commentateur : il est pleinement impliqué dans l'action. En plus de chanter, il doit interagir et accompagner les personnages tout au long de la pièce, ce qu'il fait malgré l'un des derniers vestiges de la pandémie encore en vigueur à l'époque, l'obligation de chanter avec un masque.

Ainsi, il a été possible d'entendre et de voir son intervention au premier acte, participant au festin offert par le Duc. L'un des passages les plus captivants se situe dans la scène de l'enlèvement de Gilda, lorsque le chœur entre furtivement en murmurant sotto voce Ziti, zitti. Le début du troisième acte lui réserve un autre grand moment, lorsqu'ils annoncent dans Duca, Duca que la prétendue maîtresse de Rigoletto a été enlevée.

Enfin, dans la scène de la tempête qui précède le dénouement fatal, Verdi fait participer le chœur à l'action, même s'il est hors de vue du public. Dans une partie bocca chiusa compliquée, les montées et descentes de la portée simulent le vent, accompagnées par les trilles de l'orchestre. Le chœur a résolu toutes ses interventions avec distinction, en collaboration avec la direction toujours attentive du maestro Salvagno.

Succès critique et public

Le public, encore réticent à revenir aux représentations en salle, a rempli les sièges de l'Amaia aux deux tiers environ de leur capacité. Il a applaudi et acclamé les participants à la fin de la soirée, signe du succès d'une représentation qui a laissé un Rigoletto mémorable, Marzio Giossi, et dont ERAGIYOK est sorti plus que réussi selon la réaction du public et les commentaires reçus.

Chantons, mes chers amis !

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Hommage à Pablo Sorozabal à l'occasion du 125e anniversaire de sa naissance - Théâtre Victoria Eugenia (Saint-Sébastien) - 24/06/2022, 19:30

BANDA MUNICIPAL DE TXISTULARIS DE SAN SEBASTIÁN: Hirugarren kalez kale // Dos danzas vascas // Zortziko de las bateleras || ERAGIYOK et TXISTULARIS: Bigarren kalez kale // Chantons, mes chers amis !: I. Begi urdin; II. Ürzo luma; III. Kanta berri // Euskalerria || MENDI ABESBATZA et TXISTULARIS: Neskatxena: I. Neskatxena; IV. Txiki txikitik // Baserritarra // Bentara noa // Maite  || COROS y TXISTULARIS: Gabiltzan kalez kale // Donostia // Gernika ||RAPPEL - DON MANOLITO: Ensalada Madrileña 

CHEFS: Eneko Amundarain (ERAGIYOK) // Ion Irazoki (Mendi Abesbatza) // Fausti Aranzabal (Kresala Dantza Taldea) // Jose Ignazio Ansorena (Bande Municipal de Txistularis de Saint-Sebastien)

En 2022, le 125e anniversaire de la naissance de Pablo Sorozabal a été célébré et ERAGIYOK a fait de cet anniversaire l'un des principaux thèmes de son programme annuel, qui a atteint son apogée avec le concert donné au théâtre Victoria Eugenia le 24 juin.

Sorozabal a entretenu une relation étroite avec les chœurs et a composé pour les meilleurs ensembles de son époque : Orfeón Donostiarra, Coro Maitea, Coro Easo... Il a également été le créateur d'un nouveau genre, jusqu'alors inconnu, né de l'union des txistus et du chœur. 

Cette partie de son catalogue a fait l'objet du troisième concert du cycle organisé par Donostia Musika, et ce fut le tour d'ERAGIYOK. Avec la Bande Municipal de Txistularis de Saint-Seébastien et Mendi Abesbatza, et accompagnés par les chorégraphies de Kresala Dantza Taldea, ils ont proposé un programme divisé en quatre parties.

Plusieurs passages se sont distingués dans l'interprétation des txistularis individuellement et avec Mendi Abesbatza. Le Zortziko des bateleras avec la participation de Kresala dantza taldea, ou les deux extraits de la suite Neskatxena sélectionnés par Mendi Abesbatza étaient très beaux. L'habileté de Sorozabal dans son approche des mélodies populaires était évidente.

 

La prestation d'ERAGIYOK a commencé par Bigarren kalez kale. Le maestro avait lui-même repris cette kalejira pour le groupe Los Bocheros, en l'interprétant à l'accordéon. Dans ce cas, l'accompagnement du groupe de txistularis s'est fait grâce à l'adaptation réalisée par Jose Ignazio Ansorena. Viennent ensuite les trois parties de la suite Chantons, mes chers amis ! Comme l'a écrit Sorozabal lui-même lorsqu'il a composé l'œuvre, dans cette suite, le chœur de basse doit montrer toutes ses vertus. Le spectacle s'est achevé en chantant l'une de ses amours, le Pays Basique, dans la belle cantate du même nom. 

Un final vibrant

Enfin, tous les participants ont donné une représentation commune, avec plus d'une centaine de chanteurs, de txistularis et de dantzaris. Les joyeux Gabiltzan kalez kale et Donostia ont laissé place à l'une de ses œuvres les plus emblématiques : Gernika. La musique de Sorozabal et les paroles de Nemesio Etxaniz ont été combinées dans un spectacle émouvant et solennel qui a donné la chair de poule au public. 

Changeant de registre, et afin d'écouter d'autres types de mélodies très appréciées par le public, le programme s'est achevé par un rappel avec un extrait du sainete Don Manolito, la célèbre Ensalada madrileña, qui a clôturé cette merveilleuse soirée. 

Sorozabal l'a bien mérité !

Festival Cant'A Choeur

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16e Festival Cant'A Choeur - Cathédrale Notre-Dame (Dax, Francia) - 08/07/2022, 20:30

Otche nash (N. Kedrov) // Otoya (M. Moreno) // Agur, Maria (P. Aldave) // Zatoz, Jaungoiko (S. Salaberri) // Ave, Maria (J. Guridi) // Kitolis (L. Aramburu) // Ama (Aita Donostia) // Nere maitiarentzat (J. J. Santesteban) // Maitasun atsekabea (J. Guridi) // Saratarra (J. M. Glez. Bastida) // Euskalerria (P. Sorozabal) Maite, eguzki eder (P. Sorozabal) Maitia, nun zira? (J. Uruñuela) // Aurtxoa seaskan (G. Olaizola) // Agur, jaunak (J. Olaizola)

16e Festival Cant'A Choeur - Abbaye d'Arthous (Hastingues, Francia) - 09/07/2022, 20:30

Agur, Maria (P. Aldave) // Kitolis (L. Aramburu) // Maitasun atsekabea (J. Guridi) // Nere maitiarentzat (J. J. Santesteban) // Aurtxoa seaskan (G. Olaizola) // Bozkhe velykyi, yedynyi (M. Lysenko) // Se canti (chante populaire en occitan)

Le festival Cant'A Chœur a été créé en 1989. Après une année d'interruption due à la pandémie, sa 16e édition s'est tenue en 2022 du 2 au 9 juillet. Aux côtés d'ERAGIYOK, le chœur d'hommes Tutto Voce de Ségovie (Espagne), le chœur de voix blanches Polyfemma de Bourg d'Oisans (France), le chœur de voix mixtes Choeur & Co de Saint André de Seignanx (France) et l'organisateur Lous Gaouyous. 

Musique sacrée et musique basque à Dax

ERAGIYOK a donné son premier concert dans la cathédrale de la capitale des Landes. A la demande du diocèse de Dax, la première partie du programme était constituée de musique sacrée. Au cours de la deuxième partie du concert, il est apparu clairement que l'ambiance au sein du public était en train de grandir. Bien que la région soit située en dehors du Pays Basque, le répertoire basque y est très répandu grâce à l'influence des chœurs basques de Nouvelle Aquitaine, et de nombreux personnes d'origine basque qui vivent également dans la région. 

Le premier rappel, Maitia, nun zira ? a permis à Pablo Benavente de faire ses débuts en tant que soliste. Dans le rappel suivant, Aurtxoa seaskan, la tendre interprétation du soliste a fait pleurer le public. Le solennel Agur, jaunak, un morceau connu de presque tous les participants, a mis fin à un concert au cours duquel le public a fait ses adieux à ERAGIYOK par une interminable salve d'applaudissements. 

Toutes les chœurs participant à Arthous

Le lendemain, la cour intérieure de l'abbaye d'Arthous a réuni tous les chœurs pour un grand concert de clôture qui a attiré 500 personnes. Chaque groupe a interprété un extrait de son répertoire. Parmi eux, les mélodies internationales de Polyfemma et les boléros et tangos de Tutto Voce se sont distingués, tous suivis avec attention par le public. 

Lorsque le tour d'ERAGIYOK est arrivé, les échos de la représentation de la veille étaient parvenus aux oreilles d'une grande partie du public, et l'attente de voir le chœur se produire était grande. 

Cette curiosité a été immédiatement satisfaite et chaque chanson a été récompensée par des signes évidents d'approbation, des applaudissements et quelques "Bravo !", encore plus perceptibles après Kitolis, Nere maitiarentzat et Aurtxoa seaskan, répétant ainsi le succès de la veille. 

Solidarité et amitié 

Le concert s'est achevé dans l'émotion lorsque tous les chœurs ont entonné Bozhe velykyi, yedynyi de Mykola Lysenko, la prière pour l'Ukraine composée à la fin du 19ème siècle et qui s'est répandue dans le monde entier au début de l'année. Avec elle, on a entendu, comme à l'accoutumée lors du festival, le chant populaire à l'amitié par excellence en Occitanie, Se canti : "Se canti, you que canti, canti pas per you, canti per l'amigue qui es auprès de you" (Si je chante, je ne chante pas pour moi, mais pour l'ami qui est loin).

Une façon inégalable de clôturer un beau week-end, avec l'espoir de retrouver dans le futur des amis récemment rencontrés.

Rencontres Internationales de Voix d'Hommes

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5es Rencontres Internationales de Voix d’Hommes - Théâtre de Châtel-Guyon (Châtel-Guyon, Francia) - 07/10/2022, 20:30

Agur zaharra (S. Salaberri) // Ave, Maria (J. Guridi) // Ama (Aita Donostia) // Kanta berri (P. Sorozabal) // Euskalerria (P. Sorozabal) // Maite, eguzki eder (P. Sorozabal) // DIE ZAUBERFLÖTE: O Isis und Osiris (W. A. Mozart) // I PURITANI: Quando la tromba squilla (V. Bellini) // RIGOLETTO: Zitti, zitti, moviamo a vendetta (G. Verdi) // FAUST: Choeur des soldats (C. Gounod) // Nere maitiarentzat (J. J. Santesteban) // Aurtxoa seaskan (G. Olaizola) // CHANTON PIPERRI: Euskalerriko semiak gera (B. Zapirain)

5es Rencontres Internationales de Voix d’Hommes - Théâtre de Châtel-Guyon (Châtel-Guyon, Francia) - 08/10/2022, 17:00

Otche nash (N. Kedrov) // Elurra (S. Jaroff) // Vechernij zvon (S. Jaroff) // Ey, ukhnem! (S. Jaroff) // Agur, Maria (S. Salaberri) // Kitolis (L. Aramburu) // Boga, boga (J. Guridi) // Maitasun atsekabea (J. Guridi) // Illunabarra (R. Sarriegi) // Ator, mutil (J. Guridi)  

ERAGIYOK a été un succès total et a laissé une trace indélébile tant par l'accueil réservé par le public aux deux concerts que par les messages de félicitations reçus à la fin du festival. Il s'agissait du deuxième événement international de l'année et tous les ingrédients étaient réunis : se produire à l'étranger, partager l'affiche avec les célèbres King's Singers...

De plus, il avait préparé un nouveau répertoire pour la première fois lors de ce festival puisque, à la demande des organisateurs, il devait présenter deux programmes différents combinant des styles différents : musique basque, musique internationale et répertoire lyrique. Les nouveautés sont apparues dans la dernière partie avec l'ajout de quatre chœurs d'opéra au répertoire.

Concert d'ouverture

Le festival a débuté par le grand concert offert par l'organisateur Voix Dômes et ERAGIYOK. Les hôtes ont choisi un répertoire varié pour leur spectacle, en commençant par l'Air du toréador de l'opéra Carmen de Bizet, et en insérant plusieurs chansons connues (par exemple Hallelujah de Leonard Cohen ou The sound of silence de Simon and Garfunkel).

Enfin, ils ont inclus une curieuse combinaison de l'Alléluia du Messie de Haendel et du spiritual noir When the Saints go marching in. En chantant devant leur public, le succès était assuré, et il y avait encore une chance d'entendre une dernière chanson, le célèbre May we never have to say goodbye (Que nous n'ayons jamais à nous dire au revoir).

 

Puis ce fut le tour d'ERAGIYOK. Le travail du chœur a été apprécié tout au long du concert par le public, et les œuvres de Sorozabal et les extraits d'opéra ont fait monter l'ambiance. Ainsi, chant après chant, le chœur et la pianiste Miren Gabirondo ont été applaudis jusqu'à ce que le théâtre s'effondre avec le dernier Chœur des soldats. Mais le clou de la soirée est venu à la fin du programme officiel. Le chœur a offert deux chansons supplémentaires, compte tenu de l'ovation et de l'envie du public. Après chacun des rappels, la réaction a été de plus en plus forte, si bien que le chœur a dû interpréter une dernière chanson, le vibrant Euskalerriko de l'opéra Chanton Piperri, après quoi le public a renvoyé ERAGIYOK avec une ovation debout. 

Confirmation des attentes

Le niveau atteint par le chœur lors de la première soirée a rendu le public impatient d'assister au concert du deuxième jour. Dans un spectacle a cappella, les projecteurs se sont braqués sur certains morceaux emblématiques de la chorale, comme Elurra, Kitolis et Illunabarra. Avant le dernier morceau, le membre d'ERAGIYOK qui faisait office de présentateur a remercié le public pour son accueil chaleureux et a expliqué la signification de la dernière chanson, Ator, mutil, et pourquoi il s'agissait d'une chanson très spéciale pour le chœur. Le théâtre étant plongé dans un silence sépulcral, la magie du chant de Jesús Guridi a fait son effet. 

Bien que le public ait une fois de plus demandé avec insistance plus de musique, il était temps pour le Chœur de Candy, en raison de problèmes d'horaire. Les Suisses ont interprété un échantillon de chansons typiques de leur région traitant de thèmes universels, dans une prestation très agréable. 

Un régal pour les sens

Le sentiment du travail bien fait a été suivi d'un petit plaisir, celui d'écouter les King's Singers. Ce groupe, de réputation mondiale, nous a émerveillés par sa sonorité caractéristique et la précision de son chant. Une soirée inoubliable. 

Une dernière apparition inattendue 

Bien que cela n'ait pas été prévu, ERAGIYOK a eu l'occasion de se produire pour la dernière fois le troisième jour. A la demande du chœur hôte, il a accompagné depuis le balcon le Chœur des soldats. De plus, les deux chœurs ont dû reprendre le morceau à la fin du concert, ce qui a constitué une fin inégalée pour ces rencontres internationales, où les spectateurs ont souligné la musicalité d'ERAGIYOK, la qualité de ses voix et sa capacité à émouvoir le public.

C'est elle, notre fille !

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Saison 2022 de l'Asociación Lyrique Luis Mariano - C. C. Amaia (Irun) - 26-27/03/2022, 19:00

LA FILLE DU RÉGIMENT (opéra comique en deux actes) - Musique: Giuseppe Verdi - Libretto: Saint-Georges & Bayard

Marie: PAULA SÁNCHEZ-VALVERDE // Tonio: HARUO KAWAKAMI // Sulpice: PABLO LÓPEZ // Marquesa: MAELA VERGNES // Hortensius: GORKA ROBLES // Caporal: DARÍO MAYA // ERAGIYOK Abesbatza // Coro y Orquesta Luis Mariano // Mise en scene: François Iturbide // Direction musicale: Aldo Salvagno

Une représentation divertissante de La fille du régiment a mis un point final à la 19e saison de l'Asociación Lírica Luis Mariano, au cours de laquelle ERAGIYOK a brillé dans le rôle du régiment.

Le spectacle, qui s'inscrit dans le cadre de la commémoration du cinquième centenaire de la bataille d'Aldabe, a déplacé l'action à Irun, le jour de la San Marcial. Les décors et les accessoires comprenaient des éléments typiques de la ville, comme la reproduction du château de Gazteluzahar, qui servait de demeure à la marquise du même nom. En tout cas, de petites adaptations qui respectent scrupuleusement l'esprit de l'œuvre, et qui obtiennent la complicité du public.

Chant et comédie à parts égales 

Dans le cas d'un opéra-comique, le risque est que cette caractéristique se substitue ou tente de masquer les carences artistiques, ce qui n'a pas été le cas, loin s'en faut. Tous les protagonistes ont été à leur meilleur.

En commençant par les personnages secondaires, Gorka Robles a composé un Hortensius d'une grande drôlerie. Maela Vergnes dans le rôle de la Marquise de Gazteluzahar a été un vrai régal pour le public. Pablo López, dans le rôle du sergent Sulpice, était convaincant en tant que "père adoptif" de Marie.

Pour ce qui est des deux rôles principaux, Haruo Kawakami a dû faire face au personnage de Tonio et à son air bien connu des 9 contre-ut. Un passage aussi répété et recherché soumet le chanteur à des comparaisons, et dans ce cas Kawakami l'a bien géré. Moins connu, mais encore plus compliqué, Pour me rapprocher de Marie, où elle doit faire preuve d'un phrasé soigné. C'est peut-être son meilleur moment de la soirée. 

Le grand triomphe de la soirée est venu de Paula Sánchez-Valverde. La soprano navarraise faisait ses débuts dans le rôle de Marie, un rôle complexe et épuisant, puisqu'elle est sur scène pratiquement tout le temps. Elle a réussi à mettre le public dans sa poche, tant par sa voix que par son interprétation, en parfaite symbiose avec ses collègues et le chœur. 

Un régiment à la hauteur de la situation

Dans La fille du régiment, le chœur, ici en tenue de gendarme, joue un rôle de premier plan. Avec sa musique, Donizetti le fait passer par différents états d'âme, de l'exaltation avec une prestation militaire dans Dès que l'appel sonne, à la colère lors du départ de Marie avec la Marquise, en passant par un mélange de rejet et d'indifférence face aux sentiments de Tonio, amoureux, pour finir par la plus grande des joies avec les retrouvailles avec sa "fille" et la célébration de l'heureuse nouvelle du mariage des deux jeunes protagonistes.

Sur le plan musical, les deux interventions solistes du chœur, la marche Dès que l'appel sonne et le célèbre Rataplan ont été brillamment résolus et accueillis par des applaudissements. Le public a apprécié l'interprétation d'ERAGIYOK tant sur le plan musical que sur le plan du jeu. De même, les apparitions avec Marie, répondant à ses couplets (Chacun le sait, chacun le dit), ou avec Tonio lorsqu'il tente de convaincre le régiment de son amour sincère pour la jeune femme ont été des moments forts de la soirée.

Triomphe final

La dernière scène, dans laquelle les paysans, interprétés par le chœur Luis Mariano, le régiment et les personnages principaux se réunissent et célèbrent une fête, en l'occurrence le jour de la San Marcial, est devenue le point culminant d'une grande soirée au cours de laquelle le public a fait ses adieux à tous les participants en les ovationnant et en ayant la sensation d'avoir assisté à un très bon spectacle.

Eragiyok en Teatro Victoria Eugenia

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