2025
Macbeth plein d'ambition et de sang à Irun
Saison 2025 de l'Association Lyrique Luis Mariano - C. C. Amaia (Irun) - 29/03/2025, 19:00
Macbeth (melodramma in quattro atti) - Musique: Giuseppe Verdi - Libretto: Francesco Maria Piave et Andrea Maffei
Macbeth: PAOLO RUMETZ // Lady Macbeth: KARINA SKRZESZEWSKA // Banco: EMIL ABDULLAIEV // Macduff: ALESSANDRO FANTONI // Suivante: MARIFÉ NOGALES // Malcolm: JOSU CABRERO // Médecin: HODEI YÁÑEZ // Servant: Dario Maya // Sicaire: ANTONIO CALLEJA // ERAGIYOK abesbatza // Chœur et Orchestre Luis Mariano // Mise en scène: Alfonso de Filippis // Direction musicale: Aldo Salvagno
ERAGIYOK a entamé l'année 2024 avec une représentation internationale après avoir reçu une invitation des organisateurs du festival "Cantigos in Carrela" en Sardaigne pour se produire en tant que représentant du Pays basque. Le festival est né en 1997 dans le but de réunir, le week-end précédant le carnaval, les chœurs de l'île qui pratiquent le chant traditionnel sarde, et d'inviter chaque année un chœur international représentant une tradition chorale et culturelle caractéristique et généralement minoritaire. Au fil des ans, des groupes d'Italie, de France, du Portugal, de Catalogne, des Asturies, d'Écosse, de Bulgarie, de Géorgie et des États-Unis, entre autres, se sont produits lors du festival.
Populos et Concurdos
La première journée du festival, Populos et Cuncordos, s'est tenue le vendredi après-midi pour présenter le chœur international invité. ERAGIYOK s'est produit devant une église Santa Maria degli Angeli comble lors d'un concert où il a alterné le répertoire sacré et le répertoire populaire basque. Il était accompagné par Cuncordu Lussurzesu et Cuncordu di Castelsardo, deux groupes représentant le cuncordu, l'une des formes traditionnelles de chant pratiquées en Sardaigne.
Giovanni Mura, président de l'association culturelle AIDOS qui organise les deux journées, et Diego Loi, maire de Santu Lussurgiu, ont salué le festival. Tous deux ont souligné l'importance de maintenir la tradition séculaire du chant sarde, avant de laisser la place aux deux groupes locaux, qui ont interprété des chants religieux et profanes.
Le dernier à se produire fut ERAGIYOK. Le public a suivi avec attention les explications qui ont précédé chaque intervention du chœur, soulignant à la fois les similitudes entre les cultures basque et sarde, qui ont conservé leurs mélodies et leurs textes grâce à la transmission orale de génération en génération, et les différences dans l'évolution des deux traditions depuis la fin du XIXe siècle.
La barrière de la langue n'a pas empêché le public d'apprécier les mélodies et les rythmes basques, qui ont été présentés dans toute leur diversité : des œuvres sacrées comme Agur, Maria et Aita Gurea aux œuvres classiques de notre folklore comme un Kitolis vibrant avec ses zortziko et ezpatadantza, et notre œuvre emblématique, Ator mutil.
Après la remise aux organisateurs d'une sculpture souvenir, symbole d'amitié et de fraternité, le concert s'est achevé par un doux Aurtxoa seaskan et une interprétation solennelle d'Agur zaharra.
Cantigos in Carrela, un hymne à la tradition
La deuxième journée a revêtu un caractère tout à fait différent, réunissant tous les groupes musicaux sardes et ERAGIYOK. Tous ont participé à un parcours itinérant dans le centre historique de la ville, l'un des sites médiévaux les mieux conservés de Sardaigne.
En partant de la place du marché, les organisateurs ont installé plusieurs scènes où les chœurs et le groupe de danse local se sont produits, tandis que les habitants et les visiteurs participaient au spectacle en entourant les artistes et en interagissant avec eux entre les représentations. Le spectacle s'est poursuivi jusque tard dans la nuit, cherchant à sortir la musique des espaces clos et à renouer avec la tradition populaire du chant dans la rue, et s'est achevé dans une ambiance festive et de fraternisation.
Chant et solidarité, compagnons de route
Kantua eta Elkartasuna 2025 - Église St. Ignace (Saint-Sébastien) - 12/04/2025, 20:00
Tebe poem (G. Lomakin) // Ave, Maria (J. Guridi) // Aita gurea (F. Madina) // Boga, boga (J. Guridi) // Txeru (J. Guridi) // Erriko festa (V. Zubizarreta) // DIE ZAUBERFLÖTE: O Isis und Osiris (W. A. Mozart) // MACBETH: Coro di sicari (G. Verdi) // MARINA: Coro de marineros (E. Arrieta) // FÜNF LIEDER: 3. Geleit (J. Brahms) // Nere etxea (Aita Donostia) // Nere etorrera (V. Larrea) // Euskalerria (P. Sorozabal) // Nere maitiarentzat (J. J. Santesteban) // Pilota partida bat (T. Aragüés Bernad) // Agur zaharra (S. Salaberri)
Chef de chœur: Jon Larrauri Delika
Pianiste: Miren Gabirondo Olazabal
Après la représentation donnée en novembre 2024 dans le cycle Kantua eta Elkartasuna, ERAGIYOK a participé à nouveau au même cycle, clôturant l'édition 2025. A cette occasion, le concert s'est déroulé dans l'église de St. Ignace avec un public nombreux qui a presque rempli l'église.
Pour cette concert en faveur de l'association Zaporeak ERAGIYOK, ils avaient préparé un programme mêlant musique sacrée, répertoire lyrique et folklore basque. Après un début introspectif avec le magnifique Tebe poem de Lomakin, suivi de l'Ave, Maria de Guridi au caractère identique, le premier des moments les plus attendus est venu avec le célèbre et spectaculaire Aita gurea de Madina. L'œuvre emblématique du prêtre d'Oñati a permis au chœur de montrer toute sa palette sonore, du piano le plus délicat au forte le plus sonore.
Il convient également de souligner les incursions dans le domaine lyrique, avec un fragment de l'opéra Macbeth, qu'ils ont récemment mis en scène à Irun, et la première de l'une des cinq œuvres que le compositeur allemand Johannes Brahms a écrites pour les voix de basse « a cappella », Geleit.
Dans le cadre du folklore basque, outre de vieux classiques tels que Boga, boga, Euskalerria et Nere etxea, il y a eu plusieurs nouveautés. Ainsi, Txeru de Guridi et la chanson satirique Erriko festa de Zubizarreta ont pu être entendus pour la première fois dans les voix d'ERAGIYOK.
Si, tout au long du concert, le public a réagi favorablement, son approbation s'est fait entendre encore plus fort lors des rappels. Les applaudissements ont éclaté avec Nere maitiarentzat d'Iparragirre et, surtout, avec la dernière première de la soirée, le joyeux Pilota partida bat de Tomás Aragüés, dans lequel on pouvait entendre cinq solistes du chœur parfaitement soutenus par tout l'ensemble.
Après avoir reçu les souvenirs des organisateurs et de Zaporeak, les spectateurs ont pu écouter un dernier chant, un Agur zaharra solennel, qui a clôturé en beauté un concert qui a laissé un excellent goût en bouche.
Une soirée inoubliable à Madrid
XIIIe Voces Amigas - Église St. André (Madrid) - 24/05/2025, 20h00
VOCES GRAVES DE MADRID: Kyrie (P. Janczak) // Nunc dimitis (A. Alcaraz) // Credo (J. Guerrero) // Ave, Regiena caelorum (K. Matsushita) // ERAGIYOK: Tebe poem (G. Lomakin) // Agur, Maria (P. Aldave) // Aita gurea (F. Madina) // Boga, boga (J. Guridi) // Kitolis (L. Aramburu) // Erriko festa (V. Zubizarreta) // MARINA: Coro de marineros (E. Arrieta) // Euskalerria (P. Sorozabal) // Maite (P. Sorozabal) // Pilota partida bat (T. Aragüés Bernad) // VOCES GRAVES DE MADRID & ERAGIYOK: Izar ederrak (J. Elberdin) // Ave, Maria (F. Biebl) // Agur, jaunak (J. Olaizola)
Chef de chœur d'ERAGIYOK: Jon Larrauri Delika
Chef de chœur de Voces Graves de Madrid: Juan Pablo de Juan
Pianiste: Miren Gabirondo Olazabal
Voces Graves de Madrid et ERAGIYOK ont été les vedettes de la treizième édition du rendez-vous Voces Amigas, au cours duquel la formation madrilène invite d'autres groupes et qui a déjà accueilli des ensembles internationaux de renom tels que The Philippine Madrigal Singers (Philippines), Boston Saengesrfest Men's Chorus (États-Unis) ou Kammerchor Nürnberg (Allemagne).
Cette fois-ci, le concert a eu lieu dans l'église San Andrés, située dans le centre-ville. Le temple, situé dans le quartier de La Latina, était plein à craquer et, un quart d'heure avant le début du concert, il n'y avait plus une seule place libre. Une partie du public a donc dû suivre le concert debout et les choristes ont pris place à l'arrière de l'autel.
La soirée a commencé par une brève intervention du chœur « Voces Graves de Madrid », qui a interprété quatre morceaux sacrés, dont le Credo de la compositrice basque Junkal Guerrero et Ave, Regina caelorum du japonais Ko Matsushita. Les madrilènes, qui attirent un public nombreux à leurs concerts, ont été applaudis chaleureusement.
Ensuite, ERAGIYOK a pris le devant de la scène. Le chœur a organisé son programme en trois blocs. Suivant la voie tracée par VGM, il a commencé par trois morceaux sacrés, suivis de trois autres morceaux de folklore basque. La dernière partie a été consacrée à deux compositeurs qui ont connu le succès à Madrid : Emilio Arrieta et Pablo Sorozabal.
Si toutes les parties du programme ont été appréciées par le public, certains passages se sont particulièrement démarqués. Le premier, une fois de plus, Aita gurea, un morceau sacré très connu en dehors du Pays basque. De même, deux œuvres à l'ambiance marine qui touchent toujours profondément le public, Boga, boga et Kitolis.
Au fur et à mesure que la soirée avançait, il devenait évident que le concert allait être un succès retentissant, ce qui s'est confirmé lors du dernier bloc, accompagné au piano par Miren Gabirondo. Les deux morceaux de Sorozabal, Euskalerria et surtout Maite, interprétés contrairement à l'habitude d'ERAGIYOK avec leurs paroles originales en espagnol, ont fait se lever le public. Et alors que le concert semblait avoir atteint son apogée, l'extase finale est venue avec un spectaculaire Pilota partida bat dans lequel les cinq solistes et le chœur dans son ensemble ont déclenché une ovation et une succession de « Bravos ! » qui ont duré plus de deux minutes.
Il ne restait plus qu'à terminer le spectacle, et ce point final est arrivé avec le chant commun des deux chœurs. Après un échange de souvenirs, au cours duquel ERAGIYOK a remis une txapela brodée en guise de cadeau pour le 30e anniversaire de VGM, trois autres morceaux ont été interprétés : un Izar ederrak intimiste de Josu Elberdin, suivi du grand Ave, Maria de Franz Biebl et d'une clôture solennelle avec Agur, jaunak, qui ont couronné une heure et demie de concert avec le public debout, offrant une ovation tonitruante et reconnaissant le travail d'ERAGIYOK et de Voces Graves de Madrid.
Kanta Cantemus Korua inaugure IIIe AHOBER
3e. cycle choral à voix egales AHOBER - Erribera kulturgunea (Astigarraga) - 20/09/2025, 18:30
Plena (D. V. Sáez) // Andria alargune (D. Azurza) // Taupaka (J. Guerrero) // Nunc dimitis (A. Alcaraz) // I thank you God (G. Walker) // Place me like a seal (T. Frankdatter) // Liebeslied (G. Molaro) // Elementuan kantak (E. Ugalde) // Fields of God (Sting) // Txoria txori (M. Laboa - Arr.: M. Bautista) // Plena (D. V. Sáez)
Chef de chœur: Eva Ugalde Álvarez
Pianiste: Junkal Guerrero Langara
ERAGIYOK a entamé l'année 2024 avec une représentation internationale après avoir reçu une invitation des organisateurs du festival "Cantigos in Carrela" en Sardaigne pour se produire en tant que représentant du Pays basque. Le festival est né en 1997 dans le but de réunir, le week-end précédant le carnaval, les chœurs de l'île qui pratiquent le chant traditionnel sarde, et d'inviter chaque année un chœur international représentant une tradition chorale et culturelle caractéristique et généralement minoritaire. Au fil des ans, des groupes d'Italie, de France, du Portugal, de Catalogne, des Asturies, d'Écosse, de Bulgarie, de Géorgie et des États-Unis, entre autres, se sont produits lors du festival.
Populos et Concurdos
La première journée du festival, Populos et Cuncordos, s'est tenue le vendredi après-midi pour présenter le chœur international invité. ERAGIYOK s'est produit devant une église Santa Maria degli Angeli comble lors d'un concert où il a alterné le répertoire sacré et le répertoire populaire basque. Il était accompagné par Cuncordu Lussurzesu et Cuncordu di Castelsardo, deux groupes représentant le cuncordu, l'une des formes traditionnelles de chant pratiquées en Sardaigne.
Giovanni Mura, président de l'association culturelle AIDOS qui organise les deux journées, et Diego Loi, maire de Santu Lussurgiu, ont salué le festival. Tous deux ont souligné l'importance de maintenir la tradition séculaire du chant sarde, avant de laisser la place aux deux groupes locaux, qui ont interprété des chants religieux et profanes.
Le dernier à se produire fut ERAGIYOK. Le public a suivi avec attention les explications qui ont précédé chaque intervention du chœur, soulignant à la fois les similitudes entre les cultures basque et sarde, qui ont conservé leurs mélodies et leurs textes grâce à la transmission orale de génération en génération, et les différences dans l'évolution des deux traditions depuis la fin du XIXe siècle.
La barrière de la langue n'a pas empêché le public d'apprécier les mélodies et les rythmes basques, qui ont été présentés dans toute leur diversité : des œuvres sacrées comme Agur, Maria et Aita Gurea aux œuvres classiques de notre folklore comme un Kitolis vibrant avec ses zortziko et ezpatadantza, et notre œuvre emblématique, Ator mutil.
Après la remise aux organisateurs d'une sculpture souvenir, symbole d'amitié et de fraternité, le concert s'est achevé par un doux Aurtxoa seaskan et une interprétation solennelle d'Agur zaharra.
Cantigos in Carrela, un hymne à la tradition
La deuxième journée a revêtu un caractère tout à fait différent, réunissant tous les groupes musicaux sardes et ERAGIYOK. Tous ont participé à un parcours itinérant dans le centre historique de la ville, l'un des sites médiévaux les mieux conservés de Sardaigne.
En partant de la place du marché, les organisateurs ont installé plusieurs scènes où les chœurs et le groupe de danse local se sont produits, tandis que les habitants et les visiteurs participaient au spectacle en entourant les artistes et en interagissant avec eux entre les représentations. Le spectacle s'est poursuivi jusque tard dans la nuit, cherchant à sortir la musique des espaces clos et à renouer avec la tradition populaire du chant dans la rue, et s'est achevé dans une ambiance festive et de fraternisation.
La fête des chœurs d'hommes à AHOBER
3e. cycle choral à voix egales AHOBER - Erribera kulturgunea (Astigarraga) - 20/09/2025, 18:30
ERAGIYOK: Matsaren orpotik (J. Guridi) // FÜNF LIEDER: Geleit (J. Brahms) // Adios ene maitia (Aita Donostia) // Neskazarrak (P. Aldave) || FERRUM:
O Adonai (A. Pärt) // O magnum mysterium (M. Lauridsen) // Ol lux beata Trinitas (F. Mendelssohn-Bartholdy) // Lux Aurumque (E. Whitacre) // Virgen de la Barquera (J. Gavito) // Viento del mar (J. Domínguez) // Ferrum (J. Gavito) || FERRUM & ERAGIYOK: Nerea izango zen (J. Busto) // Boga, boga (J. Guridi) // Agur, jaunak (J. Olaizola)
Chef de chœur de FERRUM: Marco Antonio García de Paz
Chef de chœur de ERAGIYOK: Jon Larrauri Delika
ERAGIYOK et FERRUM ont rejoint le deuxième concert du cycle organisé par ERAGIYOK dans un après-midi qui a réuni de nombreux fans de musique à Erribera kulturgunea attirés par la présence du choeur asturien, récent gagnant au Concours Coral d'Ejea de los Caballeros, l'un des plus prestigieux parmi ceux qui se tiennent en Espagne.
Suivant le même schéma que celui utilisé précédemment, le choeur hôte ERAGIYOK a offert les premières pièces du concert, toutes nouvelles œuvres de son répertoire, et parmi lesquelles ont été soulignées les joyeuses « Matsaren orpotik » de Guridi et « Neskazarrak » d’Aldave, et une intime « Adios ene maitia » d’Aita Donostia.
Après cet apéritif est venu le plat fort de l'après-midi, la performance du choeur invité FERRUM. Les Asturiens, qui ont débuté en 2019 dans le cadre du projet musical « El León de Oro », ont commencé leur action avec l’œuvre sacrée « Adonai » avec les presque trente chanteurs entourant le public et conduits par son directeur Marco Antonio García de Paz depuis les hautes rangs de l’auditorium. Ils ont suivi la séquence de musique sacrée en alternant des œuvres classiques comme « O lux beata Trinitas » de Mendelssohn avec des œuvres contemporaines de musiciens comme Lauridsen ou Whitacre.
En passant au territoire de la musique profane, l’évocation de ses origines marines de Luanco est venue de la main de « Vent de la mer » et de « Virgen de la Barquera », composition créée au Concours des Chants de la Mer de Santa Vicente de la Barquera, où ils ont obtenu le Deuxième Prix et qui est écrite par le membre du choeur et compositeur Jesús Gavito. Son œuvre finale avec le même nom de chorale, « Ferrum », dans laquelle s’alternent différents rythmes accompagnés de la percussion et du son de la corne, et qui offre un développement et une finale vibrante qui a déclenché l’ovation et les « Bravo ! » du public.
Après un échange de souvenirs entre les deux réalisateurs et avec tous les chanteurs sur scène, leurs voix se sont rassemblées pour la partie finale du concert où la musique basque a de nouveau joué avec le classique « Boga, boga » et le symbolique « Nerea izango zen » (« Txoria txori ») arrangé par Javier Busto, qui a servi à lancer un message pour rappeler la terrible situation qui se vit.
Il y avait encore du temps pour fermer la soirée avec un « Agur, jaunak » ” solennel que le public a écouté debout, ce qui a entraîné une broche d’or à un grand concert.
En faveur d'ATECE Gipuzkoa dans la Journée de l'AVC
Journée de l'AVC - Concert en faveur de'ATECE Gipuzkoa - Église Saint-Vincent (Saint-Sébastien) - 25/10/2025, 18:00
Tebe poem (G. Lomakin) // Agur, Maria (P. Aldave) // Aita gurea (F. Madina) // Beati mortui (F. Mendelsshon-Bartholdy) // FÜNF LIEDER: 1. Ich schwing mein Horn ins Jammertal (J. Brahms) // FÜNF LIEDER: 3. Geleit (J. Brahms) // Izar ederra (F. Escudero) // Beti maite (R. Sarriegi) // Txeru (J. Guridi) // Maitia, nun zira? (J. Uruñuela) // Neskazarrak (P. Aldave) // Pilota partida bat (T. Aragüés Bernad)
Chef de chœur: Jon Larrauri Delika
ERAGIYOK et FERRUM ont rejoint le deuxième concert du cycle organisé par ERAGIYOK dans un après-midi qui a réuni de nombreux fans de musique à Erribera kulturgunea attirés par la présence du choeur asturien, récent gagnant au Concours Coral d'Ejea de los Caballeros, l'un des plus prestigieux parmi ceux qui se tiennent en Espagne.
Suivant le même schéma que celui utilisé précédemment, le choeur hôte ERAGIYOK a offert les premières pièces du concert, toutes nouvelles œuvres de son répertoire, et parmi lesquelles ont été soulignées les joyeuses « Matsaren orpotik » de Guridi et « Neskazarrak » d’Aldave, et une intime « Adios ene maitia » d’Aita Donostia.
Après cet apéritif est venu le plat fort de l'après-midi, la performance du choeur invité FERRUM. Les Asturiens, qui ont débuté en 2019 dans le cadre du projet musical « El León de Oro », ont commencé leur action avec l’œuvre sacrée « Adonai » avec les presque trente chanteurs entourant le public et conduits par son directeur Marco Antonio García de Paz depuis les hautes rangs de l’auditorium. Ils ont suivi la séquence de musique sacrée en alternant des œuvres classiques comme « O lux beata Trinitas » de Mendelssohn avec des œuvres contemporaines de musiciens comme Lauridsen ou Whitacre.
En passant au territoire de la musique profane, l’évocation de ses origines marines de Luanco est venue de la main de « Vent de la mer » et de « Virgen de la Barquera », composition créée au Concours des Chants de la Mer de Santa Vicente de la Barquera, où ils ont obtenu le Deuxième Prix et qui est écrite par le membre du choeur et compositeur Jesús Gavito. Son œuvre finale avec le même nom de chorale, « Ferrum », dans laquelle s’alternent différents rythmes accompagnés de la percussion et du son de la corne, et qui offre un développement et une finale vibrante qui a déclenché l’ovation et les « Bravo ! » du public.
Après un échange de souvenirs entre les deux réalisateurs et avec tous les chanteurs sur scène, leurs voix se sont rassemblées pour la partie finale du concert où la musique basque a de nouveau joué avec le classique « Boga, boga » et le symbolique « Nerea izango zen » (« Txoria txori ») arrangé par Javier Busto, qui a servi à lancer un message pour rappeler la terrible situation qui se vit.
Il y avait encore du temps pour fermer la soirée avec un « Agur, jaunak » ” solennel que le public a écouté debout, ce qui a entraîné une broche d’or à un grand concert.
