2026
Música sacra y folklore vasco en Hondarribia
Iglesia de la Marina (Hondarribia) - 15/03/2026, 19:00
Otche Nash (N. Kedrov) // Ave, verum corpus (V. Goicoechea) // Agur, Maria (P. Aldave) // Aita gurea (F. Madina) // Nyne otpuschayeshi (I. Makarov) // Kyrie (P. Janczak) // Eresiak (V. Larrea) // Izar ederra (F. Escudero) // Kitolis (L. Aramburu) // Adios, ene maitia (Aita Donostia) // Matsaren orpotik (J. Guridi) // Jeiki, jeiki, etchenkuak (Aita Donostia) // Boga, boga (J. Guridi) // Joan nintzen Ainoara (T. Aragüés Bayarte) // Aurtxoa seaskan (G. Olaizola) // Nerea izango zen (J. Busto)
Director: Jon Larrauri Delika
ERAGIYOK dio inicio a 2024 con una actuación internacional tras recibir la invitación de los organizadores del festival ‘Cantigos in Carrela’ de Cerdeña para actuar como representante de Euskal Herria. El festival nació en 1997 con el propósito de reunir el fin de semana anterior a Carnaval a coros de la isla que practican el canto tradicional sardo, además de invitar todos los años a un coro internacional, representante de una tradición coral y cultural característica y, generalmente, minoritaria. De esta manera, a lo largo de los años han desfilado por el festival grupos de Italia, Francia, Portugal, Catalunya, Asturias, Escocia, Bulgaria, Georgia y EE. UU, entre otros.
Populos et Concurdos
El viernes por la tarde tuvo lugar la primera jornada del festival, denominada Populos et Cuncordos, destinada a presentar al coro internacional invitado. ERAGIYOK actuó en una iglesia Santa Maria degli Angeli llena en un concierto en el que alternó repertorio sacro y popular vasco. Estuvo acompañado de Cuncordu Lussurzesu y Cuncordu di Castelsardo, dos grupos que representan el cuncordu, una de las formas tradicionales del canto practicado en Cerdeña.
El saludo inicial del festival corrió a cargo de Giovanni Mura, presidente de la Asociación Cultural AIDOS que organiza las dos jornadas, y Diego Loi, alcalde de Santu Lussurgiu. Ambos pusieron en valor la importancia de mantener la tradición centenaria del canto sardo, antes de dar paso a los dos grupos locales, que interpretaron temas de origen religioso y profano.
El último en actuar fue ERAGIYOK. Los espectadores siguieron con atención las explicaciones que precedían a cada intervención del coro, que pusieron el acento tanto en las similitudes entre las culturas vasca y sarda, que han conservado sus melodías y textos gracias a las transmisión oral de generación en generación, como en las diferencias en la evolución de ambas tradiciones desde finales del s. XIX.
La barrera idiomática no fue un obstáculo para que el público supiera apreciar las melodías y los ritmos vascos, que se mostraron en toda su diversidad: desde las obras sacras como Agur, Maria y Aita Gurea hasta obras clásicas de nuestro folklore como un vibrante Kitolis con su zortziko y ezpatadantza y nuestra obra icónica, Ator, mutil.
Tras entregar una figura de recuerdo como símbolo de amistad y fraternidad a los organizadores, el concierto terminó con un dulce Aurtxoa seaskan y con la interpretación solemne de Agur zaharra.
Cantigos in Carrela, un canto a la tradición
La segunda jornada tuvo un carácter totalmente distinto, ya que reunió a todos los grupos de música sarda y a ERAGIYOK. Todos conformaron una travesía itinerante por el casco histórico de la localidad, uno de los conjuntos medievales mejor conservados de Cerdeña.
Partiendo de la Plaza del Mercado, la organización dispuso diversos escenarios por los que pasaron los coros y el grupo de baile local, a la vez que los vecinos y visitantes se sumaban al espectáculo rodeando e interactuando con los artistas entre actuación y actuación. Así hasta bien entrada la noche, en un espectáculo que buscaba sacar la música de los recintos cerrados y reencontrarse con la tradición popular del canto en la calle y que terminó en un ambiente festivo y de confraternización.
Un barbiere di qualità
Temporada 2026 de la Asociación Lírica Luis Mariano - C. C. Amaia (Irun) - 9-10/05/2026, 19:00
Il barbiere di Siviglia (opera in due atti) - Música: Giachino Rossini - Libretto: Cesare Sterbini
Figaro: ANTONINO GIACOBBE // Rosina: FRANCESCA BRUNI // Almaviva: DINIS RODRIGUES // Bartol: ISIDRO ANAYA // Basilio: EMIL ABDOULLAIEV // Berta: IRENE BRANCHI // Fiorello: HODEI YÁÑEZ // Sargento: DARÍO MAYA // ERAGIYOK abesbatza // Coro y Orquesta Luis Mariano // Dirección escénica: Linda Rodrigues // Dirección musical: Aldo Salvagno
Después de la actuación ofrecida en noviembre de 2024 en el ciclo Kantua eta Elkartasuna, ERAGIYOK volvió a participar en el mismo clausurando la edición de 2025. En esta ocasión fue una iglesia de San Ignacio con gran afluencia de público hasta casi llenar el templo la que acogió el concierto.
Para esta actuación en favor de la asociación Zaporeak ERAGIYOK había preparado un programa que conjugaba música sacra, repertorio lírico y folklore vasco. Tras un inicio introspectivo de la mano del magnífico Tebe poem de Lomakin al que siguió el Ave, Maria de Guridi con el mismo carácter, el primero de los momentos más esperados llegó de la mano del conocido a la vez que espectacular Aita gurea de Madina. La obra emblemática del sacerdote oñatiarra permitió al coro mostrar todo su registro sonoro, desde el piano más delicado hasta el forte más sonoro.
Así mismo, fueron destacables las incursiones en el apartado lírico, incluyendo un fragmento de la ópera Macbeth que habían representado recientemente en Irun y el estreno de una de las cinco obras que el compositor alemán Johannes Brahms escribió para voces graves ‘a capella’, Geleit.
Dentro del folklore vasco, además de viejos clásicos como Boga, boga, Euskalerria y Nere etxea, hubo varias novedades. De este modo, se pudieron escuchar por primera vez en las voces de ERAGIYOK Txeru de Guridi y el canto satírico Erriko festa de Zubizarreta.
Si a lo largo de todo el concierto la respuesta del público fue favorable, la aprobación de este se escuchó si cabe con más fuerza llegados a los bises. La audiencia prorrumpió en aplausos con Nere maitiarentzat de Iparragirre y, de manera especial, con el último estreno de la noche, la alegre Pilota partida bat de Tomás Aragüés, en la que se pudo escuchar a cinco solistas del coro secundados perfectamente por todo el conjunto.
Tras recoger sendos recuerdos por parte de los organizadores y de Zaporeak todavía hubo ocasión de escuchar un canto más, un solemne Agur zaharra que supuso el remate perfecto a un concierto que dejó un gran sabor de boca.
Redescubriendo a Valentin Larrea
150.º aniversario de Valentin Larrea - Iglesia de San Vicente (Urruña) - 22/05/2026, 19:00
OBRA PARA ÓRGANO: Preludio, Adagio y Fuga // Andante en Do Mayor // Elevación y plegaria // Andante religioso // OBRA PARA TENOR SOLISTA Y ÓRGANO: Motete al Santísimo // Panis Angelicus // Ave, Maria // Ikazkina mendian // OBRA PARA VOCES GRAVES: Villancico al Niño Jesús // Eresiak // Euskal festak // Nere etorrera
Director de ERAGIYOK: Jon Larrauri Delika
Tenor solista: Aitor Garitano Agirreolea
Organista: Ignacio Arakistain Agirre
La iglesia de Urruña fue testigo del primero de los conciertos de órgano, tenor solista y coro organizados durante 2026 para conmemorar el 150.º aniversario del nacimiento de Valentin Larrea.
Repertorio para órgano y obras para tenor solista y acompañamiento
El concierto comenzó con música para órgano a cargo de Ignacio Arakistain, gran conocedor de esta parte del repertorio del músico. Preludio, Adagio y Fuga mostró un comienzo potente, una sección central más dulce y un final más contrapuntístico y académico. Siguió Andante en Do mayor, compuesta originalmente para piano, en la que Larrea emplea notas más alegres. Elevación y Plegaria, una pieza en dos partes con un aire religioso, ofreció la oportunidad de descubrir un lado más íntimo de Larrea. Para concluir este apartado, Andante religioso se reveló como una obra llena de inspiración, en la que se intercalan secciones líricas y otras más potentes.
En el apartado de tenor solista y acompañamiento fueron también cuatro obras las seleccionadas, todas ellas interpretadas por Aitor Garitano desde la posición del órgano.
En el Motete al Santísimo, el Panis Angelicus y el Ave Maria, Larrea da protagonismo a la voz y, al mismo tiempo, demuestra su capacidad para extraer colores únicos del instrumento acompañante. Las tres son diferentes, pero en las tres piezas podemos discernir ecos de las fuentes que inspiraron a Larrea en aquella época: el llamado nacionalismo musical, que implicaba el renacimiento de las melodías populares; la composición de obras líricas para órgano; y la extensión romántica de la voz. La obra Ikazkina mendian, por su parte, mostró el lado más operístico o dramático del compositor. Con su texto en euskera, en esta se vislumbran trazas de óperas de influencia italiana.
Su obra para coro de voces graves
Desde 2024 ERAGIYOK ha trabajado para recuperar parte de la obra coral del compositor y ha ido estrenando algunas de sus obras. En el concierto se pudieron escuchar cuatro de esos trabajos.
Con los cantores situados en el altar del templo, el coro comenzó acompañado al órgano con Villancico al Niño Jesús, que narra la historia de los pastores que acuden al nacimiento del Hijo de Dios y su encuentro con los coros angelicales, en un canto tradicional de la liturgia católica.
A este canto inicial le siguieron dos obras a capella. La primera de ellas, Eresiak había sido reestrenada en abril de 2024 por ERAGIYOK en la localidad natal del músico. La música sobre el poema de Emeterio Arrese produjo si cabe un mayor impacto que en las anteriores interpretaciones del coro. Partitura de tesitura exigente para los cantores, y en especial para los tenores primeros, el coro demostró que el rodaje previo de la obra había llevado al dominio de la misma en toda su extensión, con su gran variedad de tempos, contrastes y matices.
Un reto semejante o mayor vino con la siguiente obra, Euskal festak, que supuso un auténtico reestreno, ya que su fecha de última interpretación era desconocida, suponiendo que se hubiera estrenado con anterioridad. Rapsodia con tres partes totalmente diferenciadas inspiradas en otros tantos textos recogidos en los cancioneros del s. XIX (Gaztetarzunac banarabila, Izar ederrac y Errucarriya), se trata de una pieza más sencilla de escuchar armónicamente para el gran público, pero cuya interpretación entraña nuevamente gran dificultad por su tesitura aguda, las largas intervenciones de los solistas y el juego constante entre las voces con contrastes y fragmentos en boca cerrada. Los dos solistas, tenor y barítono, defendieron sus papeles con solvencia y fueron correspondidos con una gran ovación, al igual que el resto del coro al finalizar la obra.
Para terminar la sección de coro y, con ella, el concierto, el órgano se sumó nuevamente al coro en Nere etorrera, con letra de Iparragirre pero melodía origina. El contraste empleado por Larrea en su composición, donde el aire melancólico de la primera parte da paso a un zortziko vibrante, trasladó al público de forma inmejorable a lo vivido por Iparragirre.
Un triunfo final que propició una sonora ovación y el saludo de todos los protagonistas de la velada. Una ocasión inmejorable para redescubrir a Valentin Larrea.
¡ERAGIYOK gana en Cracovia!
15.º Festival Coral Internacional - Cracovia (Polonia)
Fase de competición: categoría de voces graves - Escuela Estatal de Música Mieczysław Karłowicz - 13/06/2026, 11:30
ERAGIYOK (Astigarraga, Euskal Herria) // Højby Drengekor (Nykøbing Sjælland, Dinamarca) // Bergen Mannskor (Bergen, Noruega) // Chór Męski Pochodnia (Częstochowa, Polonia)
Concierto de exhibición - Iglesia de Santa Catalina - 13/06/2026, 19:00
Kärntner Singgemeinschaft in Wien (Hagenbrunn, Austria) // ERAGIYOK (Astigarraga, Euskal Herria) // Estonian Female Choir Vanaemad (Tallinn, Estonia) // Vox Carl Johan (Göteborg, Suecia) // Halo Choir (Taiwán)
Gala final - Philharmonic Hall - 14/06/2026, 15:00
Ave, verum corpus (V. Goicoechea) // Kyrie (P. Janczak) // Aita gurea (F. Madina) // Kitolis (L. Aramburu) // Joan nintzen Ainoara (T. Aragüés Bayarte)
Director: Jon Larrauri Delika
«ERAGIYOK, Astigarraga, Basque Country!» fue el anuncio que se escuchó en el auditorio del Philharmonic Hall durante la gala final y reparto de premios del 15.º Festival Coral Internacional de Cracovia, en el que ERAGIYOK participó durante el fin de semana.
Competición el sábado por la mañana
Todo había empezado dos días antes. Los 30 participantes del certamen estaban agrupados en 9 categorías y el turno de ERAGIYOK llegó el sábado por la mañana, en un horario inhabitual en el que a las voces les cuesta encontrar su punto. Concentrados en 15 minutos, el coro debía plasmar el resultado del trabajo de los últimos meses y, al mismo tiempo, tratar de impresionar al jurado con su interpretación.
La actuación, compuesta por cuatro obras, reunía múltiples ingredientes. La música sacra protagonizó las dos primeras piezas, siendo ambas muy diferentes entre sí: el Ave, verum corpus de Vicente Goicoechea rezuma elegancia; por otro lado, Kyrie de Piotr Janczak, es una obra llena de contrastes dinámicos y de tempos, y fusiona la tradición de la música religiosa con las tendencias de las composiciones contemporáneas. Tanto en una como en otra intervención ERAGIYOK mostró una gran técnica vocal a la par que maleabilidad.
Siguieron dos clásicos de nuestro folklore. El primero, Kitolis, donde el inicio en boca cerrada dio paso a la narración de la trágica historia de quien da nombre a la obra, contada y cantada con emoción por parte de uno de los solistas. Tras este comienzo, la pieza da un giro de 180 grados con la viveza del zortziko y la ezpatadantza. El coro dominó a la perfección esos dos ritmos tan nuestros, y la conversación y el equilibrio entre las intervenciones del coro y la de un segundo solista fueron excelentes.
No faltaba más que una obra para redondear el trabajo, lo que llegó con Joan nintzen Ainoara. Con el coro cantando a seis voces, la formación mostró fuerza y viveza, así como un bonito juego entre las distintas voces, para finalizar con un fortissimo que resonó por todo el salón principal de la Escuela Estatal de Música donde se celebraba la competición.
Concierto de exhibición en Santa Catalina
Con la sensación de haber realizado un gran trabajo y a la espera de que llegara la gala final, las voces de ERAGIYOK se escucharon en la iglesia de Santa Catalina el sábado por la tarde.
Los presentes disfrutaron con las voces del coro y no fueron pocos los que al finalizar se acercaron a los coralistas para felicitarles y saber algo más sobre las obras, sobre todo por las interpretadas en euskara.
Gala final con lectura del palmarés
Y así se llegó a la mencionada cita del domingo en la que ERAGIYOK tuvo la oportunidad de volver a actuar interpretando Kitolis y se procedió a la lectura del palmarés con este reconocimiento que suponía un paso adelante más en la trayectoria de ERAGIYOK.
Fiesta de las voces graves en AHOBER
3.er ciclo coral de voces iguales AHOBER - Erribera kulturgunea (Astigarraga) - 20/09/2025, 18:30
ERAGIYOK: Matsaren orpotik (J. Guridi) // FÜNF LIEDER: Geleit (J. Brahms) // Adios ene maitia (Aita Donostia) // Neskazarrak (P. Aldave) || FERRUM:
O Adonai (A. Pärt) // O magnum mysterium (M. Lauridsen) // Ol lux beata Trinitas (F. Mendelssohn-Bartholdy) // Lux Aurumque (E. Whitacre) // Virgen de la Barquera (J. Gavito) // Viento del mar (J. Domínguez) // Ferrum (J. Gavito) || FERRUM & ERAGIYOK: Nerea izango zen (J. Busto) // Boga, boga (J. Guridi) // Agur, jaunak (J. Olaizola)
Director de FERRUM: Marco Antonio García de Paz
Director de ERAGIYOK: Jon Larrauri Delika
ERAGIYOK y FERRUM se unieron en el segundo concierto del ciclo organizado por ERAGIYOK en una tarde que reunió a numerosos aficionados a la música en Erribera kulturgunea atraídos por la presencia del coro asturiano, reciente ganador en el Certamen Coral de Ejea de los Caballeros, uno de los más prestigiosos entre los que se celebran en España.
Siguiendo el mismo esquema empleado en anteriores ocasiones, el coro anfitrión ERAGIYOK ofreció las primeras piezas del concierto, todas ellas obras nuevas su repertorio, y entre las que destacaron las alegres Matsaren orpotik de Guridi y Neskazarrak de Aldave, y una íntima Adios ene maitia de Aita Donostia.
Tras este aperitivo llegó el plato fuerte de la tarde, la actuación del coro invitado FERRUM. Los asturianos, que iniciaron su andadura en 2019 dentro del proyecto musical de «El León de Oro», comenzaron su actuación con la obra sacra Adonai con los casi treinta cantores rodeando al público y conducidos por su director Marco Antonio García de Paz desde las filas altas del auditorio. Siguieron con la secuencia de música sacra alternando obras clásicas como O lux beata Trinitas de Mendelssohn con trabajos contemporáneos de músicos como Lauridsen o Whitacre.
Pasando al territorio de la música profana, la evocación a sus orígenes marineros de Luanco vino de la mano de Viento del mar y Virgen de la Barquera, composición estrenada en el Certamen de la Canción Marinera de Santa Vicente de la Barquera, donde consiguieron el Segundo Premio y que está escrita por el integrante del coro y compositor Jesús Gavito. Impactante fue también su obra final con el mismo nombre del coro, Ferrum, en el que se alternan diversos ritmos acompañados de la percusión y el sonido del cuerno, y que ofrece un desarrollo y final vibrante que desató la ovación y los ‘¡Bravo!’ del público.
Después de un intercambio de recuerdos entre ambos directores y con todos los cantores sobre el escenario, sus voces se unieron para la parte final del concierto en el que la música vasca volvió a tener protagonismo con el clásico Boga, boga y el simbólico Nerea izango zen (Txoria txori) arreglado por Javier Busto, que sirvió para lanzar un mensaje para recordar la terrible situación que se vive en Gaza.
Todavía hubo tiempo para cerrar la velada con un Agur, jaunak solemne que el público escuchó de pie, lo que supuso un broche de oro a un gran concierto.
En favor de ATECE Gipuzkoa en el Día del Daño Cerebral
Día del Daño Cerebral Adquirido - Concierto en favor de ATECE Gipuzkoa - Iglesia de San Vicente (San Sebastián) - 25/10/2025, 18:00
Tebe poem (G. Lomakin) // Agur, Maria (P. Aldave) // Aita gurea (F. Madina) // Beati mortui (F. Mendelsshon-Bartholdy) // FÜNF LIEDER: 1. Ich schwing mein Horn ins Jammertal (J. Brahms) // FÜNF LIEDER: 3. Geleit (J. Brahms) // Izar ederra (F. Escudero) // Beti maite (R. Sarriegi) // Txeru (J. Guridi) // Maitia, nun zira? (J. Uruñuela) // Neskazarrak (P. Aldave) // Pilota partida bat (T. Aragüés Bernad)
Director: Jon Larrauri Delika
ERAGIYOK y FERRUM se unieron en el segundo concierto del ciclo organizado por ERAGIYOK en una tarde que reunió a numerosos aficionados a la música en Erribera kulturgunea atraídos por la presencia del coro asturiano, reciente ganador en el Certamen Coral de Ejea de los Caballeros, uno de los más prestigiosos entre los que se celebran en España.
Siguiendo el mismo esquema empleado en anteriores ocasiones, el coro anfitrión ERAGIYOK ofreció las primeras piezas del concierto, todas ellas obras nuevas su repertorio, y entre las que destacaron las alegres Matsaren orpotik de Guridi y Neskazarrak de Aldave, y una íntima Adios ene maitia de Aita Donostia.
Tras este aperitivo llegó el plato fuerte de la tarde, la actuación del coro invitado FERRUM. Los asturianos, que iniciaron su andadura en 2019 dentro del proyecto musical de «El León de Oro», comenzaron su actuación con la obra sacra Adonai con los casi treinta cantores rodeando al público y conducidos por su director Marco Antonio García de Paz desde las filas altas del auditorio. Siguieron con la secuencia de música sacra alternando obras clásicas como O lux beata Trinitas de Mendelssohn con trabajos contemporáneos de músicos como Lauridsen o Whitacre.
Pasando al territorio de la música profana, la evocación a sus orígenes marineros de Luanco vino de la mano de Viento del mar y Virgen de la Barquera, composición estrenada en el Certamen de la Canción Marinera de Santa Vicente de la Barquera, donde consiguieron el Segundo Premio y que está escrita por el integrante del coro y compositor Jesús Gavito. Impactante fue también su obra final con el mismo nombre del coro, Ferrum, en el que se alternan diversos ritmos acompañados de la percusión y el sonido del cuerno, y que ofrece un desarrollo y final vibrante que desató la ovación y los ‘¡Bravo!’ del público.
Después de un intercambio de recuerdos entre ambos directores y con todos los cantores sobre el escenario, sus voces se unieron para la parte final del concierto en el que la música vasca volvió a tener protagonismo con el clásico Boga, boga y el simbólico Nerea izango zen (Txoria txori) arreglado por Javier Busto, que sirvió para lanzar un mensaje para recordar la terrible situación que se vive en Gaza.
Todavía hubo tiempo para cerrar la velada con un Agur, jaunak solemne que el público escuchó de pie, lo que supuso un broche de oro a un gran concierto.
Gran inauguración del
XXXIX Otoño Musical Castreño
XXXIX Otoño Musical - Iglesia de Santa María de la Asunción (Castro Urdiales) - 08/11/2025, 20:30
Tebe poem (G. Lomakin) // Agur, Maria (P. Aldave) // Aita gurea (F. Madina) // Beati mortui (F. Mendelsshon-Bartholdy) // FÜNF LIEDER: 1. Ich schwing mein Horn ins Jammertal (J. Brahms) // FÜNF LIEDER: 3. Geleit (J. Brahms) // Boga, boga (J. Guridi) // Izar ederra (F. Escudero) // Neskazarrak (P. Aldave) // Adios, ene maitia (Aita Donostia) // Matsaren orpotik (J. Guridi) // Kitolis (L. Aramburu) // MARINA: Coro de marineros (E. Arrieta) // Euskalerria (P. Sorozabal) // Maite (P. Sorozabal) // Pilota partida bat (T. Aragüés Bernad) // Agur, jaunak (J. Olaizola)
Director: Jon Larrauri Delika
Pianista: Miren Gabirondo Olazabal
ERAGIYOK protagonizó el concierto inaugural de la edición de 2025 del Otoño Musical. El festival, que se desarrolla durante los fines de semana de noviembre, es una de las citas corales más tradicionales de Cantabria, no en vano comenzó a celebrarse hace 40 años, y está organizado por el coro Los Templarios y el Ayuntamiento de la localidad.
La iglesia de Santa María de la Asunción, el templo gótico más importante de Cantabria, y declarado bien individual dentro de los Caminos de Santiago de Compostela, Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, presentaba un magnífico aspecto con el público ocupando la práctica totalidad de los asientos.
Música sacra y compositores alemanes para la primera parte
Para el concierto ERAGIYOK preparó un programa que combinaba algunos clásicos con obras recientemente añadidas a su repertorio. La actuación se inició, como es habitual, con el apartado de música sacra. Tras un Aita gurea grandioso, este primer apartado se cerró con una de las obras principales del repertorio para voces graves a capella, Beati mortui de F. Mendelssohn-Bartholdy, que permitió a la formación mostrar el contraste entre los pasajes corales y los del cuarteto solista, protagonizado por Mikel Zapiain (tenor primero), Ander Sanz (tenor segundo), Iñaki Calleja (barítono) y Andoni Lardizabal (bajo).
Esta última pieza sirvió de pretexto para enlazar con otro compositor alemán, Johannes Brahms, y algunas de sus obras escritas para coro de hombres a capella y agrupadas en Fünf lieder ('Cinco lieder').
Foklore vasco y un final apoteósico
La segunda parte del concierto estuvo dedicada al folklore vasco y el repertorio más lírico. Junto con dos temas de carácter marinero clásicos, Boga, boga (que muchos de los presentes tararearon) y Kitolis, destacaron por su vivacidad y su matización las alegres Neskazarrak y Matsaren orpotik. Estas tuvieron su contrapunto en las melodiosas armonías de Izar ederra y Adios ene maitia, donde el coro lució su máxima capacidad expresiva.
El programa oficial se cerraba con tres temas acompañados por el piano para los que ERAGIYOK contó una vez más con la ayuda de Miren Gabirondo: el Coro de marineros de la ópera Marina, y los zortzikos Euskalerria y Maite (este último en su versión original) de Pablo Sorozabal. Si la respuesta fue en todo momento extraordinaria en la recepción de canta canto, este final con un tema tan conocido fuera de nuestras fronteras hizo que el público terminara ovacionando al coro en pie.
Llegados a este punto se produjo el intercambio de recuerdos donde ERAGIYOK recibió por parte de los locales una hermosa lámina como recuerdo del 50º aniversario del coro anfitrión Los Templarios, así como una figura representativa de Castro Urdiales entrega por la alcaldesa de la localidad, Susana Herrán.
Con el éxito ya asegurado, y fieles a la tradición, la actuación se cerró por todo lo alto con Pilota partida bat y un Agur, jaunak que el público escuchó puesto en pie de manera respetuosa, mostrando que nuestra música y nuestras costumbres han tenido arraigo algo más allá de nuestros límites geográficos y culturales. Un punto y final brillante a un gran concierto.
La gala lírica de ERAGIYOK
llena Erribera
3.er ciclo coral de voces iguales AHOBER - Erribera kulturgunea (Astigarraga) - 20/12/2025, 19:00
DIE ZAUBERFLÖTE: O Isis und Osiris (W. A. Mozart) // RIGOLETTO: Gualtier Maldé ... Caro nome (G. Verdi) // RIGOLETTO: Duca! Duca! ... Possente amor mi chiama (G. Verdi) // LA FILLE DU RÉGIMENT (G. Donizetti): Chacun le sait, chacun le dit // LA FILLE DU RÉGIMENT (G. Donizetti): Dès que l'appel sonne (G. Donizetti) // FIDELIO: Chor der Gefangenen - O welche lust! (L. v. Beethoven) // MARINA: Brindis (E. Arrieta) // LA TABERNERA DEL PUERTO: Eres blanca y hermosa ... En un país de fábula (P. Sorozabal) // LA TABERNERA DEL PUERTO: ¡No puede ser! (P. Sorozabal) // IL TROVATORE: Vedi! Le fosche notturne spoglie (G. Verdi) // The little drummer boy (K. Davis) // Noël popular vasco (Secundino Esnaola) // O Holy Night (A. Adam) // LA TRAVIATA: Brindisi (G. Verdi)
Director: Jon Larrauri Delika
Soprano: Ainhoa López de Munain // Tenor: Josu Cabrero // Pianista: Henar F. Clavel
El auditorio de Astigarraga se vistió de gala para disfrutar del espectáculo ofrecido por ERAGIYOK, acompañado para la ocasión por la soprano Ainhoa López de Munain, el tenor Josu Cabrero y la pianista Henar Fernández Clavel. Durante cerca de hora y media se fueron alternando sobre el escenario coros y escenas de ópera, junto a villancicos, y coro y solistas obtuvieron un éxito arrollador en un cierre del ciclo AHOBER festivo y con aroma navideño.
Grandes escenas de ópera y zarzuela
A pesar de que no fuera una función escenificada, coro y solistas aportaron realismo a su interpretación. ERAGIYOK se enfrentó a algunas partituras emblemáticas del repertorio operístico de voces graves como el coro de sacerdotes de La flauta mágica de Mozart, Dès que l’appel sonne de La fille du régiment o el coro de prisioneros de Fidelio, logrando salir más que airoso en todos sus envites en solitario, y con especial brillantez en este último pasaje.
En el apartado donde el coro cantaba junto a los solistas se vivieron momentos muy destacados. Por ejemplo, en las dos escenas de Rigoletto: en la primera, la soprano alavesa Ainhoa López de Munain se metió en la piel de Gilda ofreciendo un delicadísimo Caro nome; de manera análoga Josu Cabrero y ERAGIYOK en la vibrante escena Duca! Duca! … Possente amor mi chiama, donde al coro le correspondía el rol de cortesanos y al tenor vizcaíno, por su parte, el del duque de Mantua. Ambos números fueron correspondidos con grandes aplausos por parte de los asistentes.
Los compositores vascos tuvieron su protagonismo con el célebre brindis A beber de la ópera ‘Marina’ de Emilio Arrieta, donde el coro se empleó a fondo y se contó con intervenciones estelares de Josu Cabrero en el papel de Jorge y el barítono de ERAGIYOK Iñaki Calleja como Roque. No menos aplaudidos fueron Ainhoa López de Munain y Josu Cabrero en sus respectivas canciones de ‘La tabernera del puerto’ de Pablo Sorozabal: En un país de fábula y ¡No puede ser!. El apartado lírico terminó con el famosísimo coro de zíngaros de la ópera Il Trovatore.
Villancicos universales y una despedida festiva
En el turno de agradecimientos, los integrantes de ERAGIYOK quisieron reconocer la ayuda que prestan las instituciones y empresas locales, así como la de los AMIGOS/AS de ERAGIYOK, que con sus aportaciones ayudan al coro durante el año.
Una vez que los solistas recibieron sus respectivos recuerdos del paso por AHOBER, llegó el apartado de villancicos donde todos los participantes tuvieron sus momentos de lucimiento. ERAGIYOK interpretó The little drummer boy (El tamborilero) en su versión original; siguió el Noël popular vasco de Secundino Esnaola, donde el verso entonado por Josu Cabrero recordó la tradición de ir de casa en casa felicitando la salida y entrada de año; el punto culminante llegó con la versión del universal O Holy night escrita para soprano, coro y piano, que fue uno de los grandes triunfos de la noche.
Después de que todos los intérpretes de la noche saludaran y los solistas tuvieran que salir a repetir dicho saludo final en dos ocasiones, el broche de oro en forma de bis tuvo un cariz totalmente festivo y vino de la mano del celebérrimo Brindisi del La Traviata. En el mismo, y haciendo honor al libreto, corrió el champán y propició que el público terminara ovacionando una vez más a todos los participantes de la velada. Un punto y final brillante a las puertas de un año 2026 cargado de retos y proyectos para ERAGIYOK.
