III AHOBER (2025)
ERAGIYOK organiza en Astigarraga AHOBER, ciclo de voces iguales.
Conciertos
Desde 2023 ERAGIYOK organiza en Astigarraga AHOBER, ciclo de voces iguales.
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La tercera edición estará compuesta por tres conciertos:
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15 de junio: Kanta Cantemus Korua (Hondarribia) - Erribera kulturgunea.
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20 de septiembre: Ferrum (Asturias) & ERAGIYOK - Erribera kulturgunea.
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20 de diciembre: ERAGIYOK - Erribera kulturgunea.
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Con este ciclo ERAGIYOK pretende incrementar la oferta cultural de Astigarraga, localidades del entorno y Gipuzkoa, en un ámbito menos trabajado, el de las formaciones de voces iguales. Con ello, da continuidad a la labor emprendida para trabajar y difundir el repertorio de voces iguales. No en vano, a lo largo de su trayectoria ERAGIYOK ha interpretado más de cien obras de estas características, siendo ochenta de ellas correspondientes a músicos vascos.
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El ciclo permite ampliar esa perspectiva, por medio de obras escritas para voces blancas y voces graves por parte de autores vascos y extranjeros, en una cita que se celebra anualmente.
Eva Ugalde Álvarez
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Nacida en Donostia en 1973, su actividad se centra en la composición y en la docencia, principalmente en las asignaturas de Lenguaje Musical y Coro en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Escudero de San Sebastián.
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Muy implicada en el panorama coral vasco, actualmente es la presidenta de la Confederación de Coros del País Vasco.
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Es invitada regularmente como miembro del jurado en concursos de composición e interpretación nacionales e internacionales, entre los que destaca el Concurso Internacional de Composición Guido d’Arezzo o más recientemente, el Concurso Nacional de Coros de la Federación Noruega.
En los últimos años ha impartido masterclasses enfocadas tanto a la interpretación de su propia música como a la composición (Seminario Europeo Per Compositori en Italia, Festival Internacional de Coros de Mujeres Latinoamericanas en Argentina...), así como conferencias sobre composición y mujeres.
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Varias agrupaciones corales nacionales y extranjeras han grabado su producción, entre ellas Alaia Ensemble de Madrid, que grabó un monográfico en 2018 con 12 de sus piezas más emblemáticas. Más recientemente, el grupo alemán Singer Pur incluyó su trabajo "Heartland" en su CD Among Whirlwinds, una obra dedicada a las mujeres compositoras que ganó el premio Opus Klassik 2022 en la categoría de grabación coral.
KANTA CANTEMUS KORUA (Hondarribia)
«Somos las herederas del primer y 'legendario' Kanta Cantemus Korua, fundado por nuestro director emérito y amigo Javier Busto en 1995. Desde entonces el grupo ha recorrido un largo camino en el que ha habido distintas denominaciones, algunos premios y sobre todo, mucha música.
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Como Aquam Lauda, el coro participó en varios festivales y concursos por diferentes localidades españolas (Festival Coral del Bidasoa, Festival Barroco Aire, Concurso de Ejea de los Caballeros…). A destacar el estreno de “Tagore”, última obra para coro de Alejandro Yagüe en el concierto homenaje tras su fallecimiento.
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Actualmente dirigido por Eva Ugalde, nuestro grupo combina talento, pasión y dedicación para crear interpretaciones únicas que invitan a soñar, reflexionar y disfrutar. Desde piezas clásicas hasta composiciones contemporáneas, manejamos un repertorio interesante con el que conectar con el público a nivel emocional.
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Cada miembro de Kanta Cantemus Korua aporta su propia voz y energía, formando una comunidad de cantantes unidas por el amor a la música. Juntas no solo trabajamos en lo musical, sino también en construir lazos y crear un entorno donde la colaboración y la creatividad son fundamentales.»
FERRUM - EL LEÓN DE ORO (Asturias)
El coro masculino Ferrum se forja como una nueva incorporación al proyecto «El León de Oro». Fundado a finales de 2019, el proyecto se paralizó debido a la llegada de la pandemia. En 2024, este coro de voces graves renace con el objetivo de enriquecer la paleta coral del proyecto LDO, además de seguir fomentando su faceta formativa. Ferrum busca ahondar en la interpretación del repertorio creado para voces iguales, tanto clásico como contemporáneo, explorando la riqueza y la profundidad del registro grave.
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En julio de 2024, el coro participa en el Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera, logrando un 2º premio. Participa en el concierto de inauguración de la temporada 2024/2025 del Proyecto LDO, estando presente dentro de la misma.
En 2025 ha obtenido el Primer Premio y el Premio del Público en el Certamen Coral de Ejea de los Caballeros, lo que le hará participar en el Gran Premio Nacional de Canto Coral en 2026 en Valencia.
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Con un enfoque centrado en la pasión por la música coral, Ferrum aspira a cautivar al público con un sonido distintivo, acorde con los firmes objetivos sonoros de «El León de Oro».
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LDO es un respetado proyecto coral, referencia en todo el mundo. La formación destaca por su versatilidad, que le permite ofrecer un amplio repertorio, desde el Renacimiento hasta las obras más vanguardistas.
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Es uno de los pocos coros españoles con temporada propia. Además, mantiene una fructífera colaboración con importantes orquestas sinfónicas de todo el globo. Asimismo, ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales. Sus dos últimos CDs han liderado las listas de ventas en las principales plataformas digitales. Cuenta también con su propia Escuela Coral.
Marco Antonio García de Paz
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Considerado uno de los directores más audaces y creativos, Marco Antonio García de Paz (Luanco, Asturias) es director y fundador de El León de Oro, con el que ha actuado en España, Europa, África y Estados Unidos, además de ser director titular del Joven Coro de Andalucía desde 2019. Entre 2021 y 2024 fue también director titular del Coro de RTVE, con el que sigue colaborando. Estudió violín y dirección en Musikene y fue alumno de maestros como Peter Phillips, Gabriel Baltés y Javier Busto.
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Con más de 60 premios nacionales e internacionales, ha sido galardonado como mejor director en el Concurso Internacional "Prof. Georgi Dimitrov" (Bulgaria) y el "Internationale Koorwedstrijd Vlaanderen" (Bélgica) y ha ganado en dos ocasiones el Gran Premio Nacional de Canto Coral.
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Invitado regularmente a dirigir coros como el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro Nacional de España, ha sido docente en la Milano Choral Academy y el Conservatorio Superior del Principado de Asturias. Ha actuado en festivales como los de Granada, Úbeda y Baeza, SMR Cuenca y la Quincena Musical Donostiarra, entre otros.
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Ha trabajado junto a artistas como Christoph König, Leopold Hager, Carlos Mena, Pablo González, Pierre Cao, Paul Goodwind, Peter Phillips, Jordi Savall, Daniel Reuss o Lucas Macías y recientemente ha dirigido la Orquesta de Córdoba, la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Orquesta RTVE. Estrena obras con regularidad y graba para sellos como Hyperion, Naxos y RTVE Música.
Ainhoa López de Munain
Ainhoa López de Munain (Vitoria-Gasteiz) es soprano y ha sido recientemente premiada en el Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño”, el concurso Corsica Lirica y el Certamen Internacional de Zarzuela de Valleseco. Actualmente, está finalizando sus estudios en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín.
Ha participado en numerosos conciertos, interpretando obras de gran relevancia en el repertorio clásico, tales como el Requiem y la Misa de Coronación de Mozart, la Fantasía Coral de Beethoven, la Petite Messe Solennelle de Rossini, el Oratorio de Navidad de Saint-Saëns, además de diversas cantatas de Bach y Telemann, entre otras. En el ámbito operístico, ha encarnado roles como Amore en Orfeo ed Euridice de Gluck, Aurora en el estreno mundial de la ópera Es ist über mich ein Wandel gekommen de Huber y Sophie en Weiße Rose de Zimmermann.
Ha actuado en escenarios como el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Auditorio Kursaal de San Sebastián, el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz, el Auditorio Baluarte de Pamplona, el Palacio de Festivales de Cantabria, el Santuario de Aránzazu, la Biblioteca de la Merced de Cuenca, y la basílica del Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial.
Asimismo, ha sido invitada a participar en destacados festivales, entre ellos la Quincena Musical de San Sebastián, el Festival Internacional de Santander y el Ciclo de Adviento de la Semana de Música Religiosa de Cuenca. En 2023, fue becada por el Encuentro de Música y Academia de Santander y en 2024 ha recibido la prestigiosa beca Bayreuth otorgada por la Asociación Wagner de Berlín, con la que participó en un concierto en la Deutsche Oper de Berlín.
Henar F. Clavel
Henar F. Clavel nace en Avilés (Asturias) en 2006. Comienza los estudios musicales en su ciudad natal. Continúa su formación en el Conservatorio Julián Orbón concluyendo con el Premio Fin de Enseñanzas Profesionales. Actualmente se perfecciona con la pianista Marta Zabaleta en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco.
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Comienza su andadura profesional presentándose en 2016 al Concurso América Martínez en el que es premiada. Al año siguiente vence en el mismo certamen y obtiene una Mención de Honor en el Concurso Internacional Ricard Viñes de Lleida. Con solo 13 años estudia durante seis semanas en Luzerne Music Center en Albany, Nueva York. Entre 2020 y 2022 consigue varios premios internacionales que la llevan a debutar en auditorios como Carnegie Hall de Nueva York, Mozarteum de Salzburgo, Beethoven-Haus de Bonn, Parco della Musica de Roma, Musikverein de Viena o Royal Albert Hall de Londres.
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En 2021 interviene como solista en la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe y ofrece sus primeros recitales. Como resultado de su trabajo, capta la atención de la asociación ovetense Tribuna Ciudadana, que la invita a tocar en los premios literarios Tigre Juan en la Sala de Cámara del Auditorio Principe Felipe de Oviedo.
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En el verano de 2023 da un recital en homenaje al 100 aniversario del nacimiento de Alicia de Larrocha. Asimismo, estrena la obra Rapsodia Reflejos del Sur, compuesta para ella por el compositor asturiano Guillermo Martínez.
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En 2025, debuta como solista con la Banda de Música Ciudad de Oviedo bajo la dirección de David Colado Coronas interpretando Rhapsody in Blue de George Gershwin en el Auditorio Príncipe Felipe de la ciudad.
ERAGIYOK
ERAGIYOK es un coro de voces graves fundando en 2018. Su creación se sitúa en el deseo de preservar, fortalecer y difundir la tradición musical y coral, haciendo hincapié en su compromiso con el folklore y la música sacra de los principales compositores vascos, pero trabajando a su vez obras sacras y de folklore internacional, y repertorio lírico de ópera y zarzuela.
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Cuenta con dos Primeros Premios en su haber: el 72.º Concurso Provincial de Villancicos de Errenteria (2018) y el 56.º Festival Internacional de Cant Coral de Barcelona (2021).
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Desde su nacimiento ha ofrecido más de setenta conciertos en los que ha interpretado más de cien obras.
Ha llevado la música vasca a escenarios y festivales de fuera de Euskal Herria: Festival Cant’A Choeur (Dax, Francia, 2022), Rencontres Internationales de Voix d’Hommes (Châtel-Guyon, Francia, 2022), Encuentro de Voces Graves (Segovia, 2023), Cantigos in Carrela (Cerdeña, Italia, 2024), 70.º Certamen Coral Internacional de Habaneras y Polifonía (Torrevieja, 2024), XIII Voces Amigas (Madrid, 2025) y XXXIX Otoño Musical (Castro Urdiales, 2025).
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Asimismo, ha actuación en numerosos ciclos y conciertos en Euskal Herria: Antxon Sierra Oroituz (Donostia, 2020), Festival Internacional de Ochotes (Portugalete, 2021), Musikaste (Errenteria, 2021), Festival de Ochotes (Kanbo, 2021 y 2022), Musika Hilabetea (Mutriku, 2022), Ahots-Musika Topaketak (Basauri, 2022), Ciclo Homenaje a Pablo Sorozabal (San Sebastián, 2022), 39.º Ciclo de Música Sacra (Hondarribia, 2023), XXVII Semana Musica Aita Donostia (San Sebastián, 2024), 46 Musikegunak (Oñati, 2024)...
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Ha representado cinco óperas de la mano de la Asociación Lírica Luis Mariano de Irun: Nabucco (2019), Rigoletto (2022), La fille du régiment (2022), Il Trovatore (2024) y Macbeth (2025).​
Josu Cabrero
Josu Cabrero, tenor nacido en Leioa (Bizkaia), cuenta con una sólida formación académica y musical: Magisterio en Educación Musical y Grado en Educación Primaria por la Universidad de Burgos; títulos profesionales de Canto y Piano por los conservatorios Rafael Frühbeck de Burgos y Francisco Escudero de Donostia, respectivamente; y Grado Superior de Canto por Musikene. Se ha perfeccionado con maestros como Ana Luisa Chova, David Menéndez, Eduardo López Banzo, Lawrence Brownlee, Maciej Pikulski, Ana Mª Sánchez, Carlos Mena, Giancarlo Monsalve, Javier Camarena y Enzo Spatola, entre otros.
Ha interpretado roles en óperas como Las bodas de Fígaro, Madama Butterfly, La flauta mágica, Dido & Aeneas, Los cuentos de Hoffmann, I Puritani, Hamlet, La Bohème, Rigoletto e Il Trittico, actuando en escenarios como el Teatro Arriaga, ABAO Bilbao Opera, Ópera de Oviedo y Baluarte de Pamplona. También ha participado en obras como el Magnificat de Monteverdi, Membra Jesu Nostri de Buxtehude, Messiah de Händel y Winterreise de Schubert.
Entre sus actuaciones recientes destacan: en 2024, Rigoletto (Matteo Borsa), Il Tabarro (Venditore di canzonette) y Gianni Schicchi (Gherardo) en el Palacio Euskalduna de Bilbao, El Naufragio (Biel) en el Forum Evolución de Burgos, y la Misa de la Coronación de Mozart en Santurtzi y Bilbao; en 2025, Tristán e Isolda (Jungen Seemann y Hirt) en Bilbao, Macbeth (Malcolm) en Irun, Te Deum de Bruckner en Pamplona, Real (Ernest) en Burgos, y El Fresco de Goya (Sargento Velilla, Braulio y Don Melitón) también en Burgos.
